INTRODUCCIÓN

Imagínense estar en el Perú de los años 60 ó 70. No existía Internet, ni celulares, ni MP3s, ni DVDs, ni PSPs, ni PCs. Sólo había televisores en blanco y negro. Pero existían los comics, ¡y eran muy coloridos! En la actualidad, muchos jóvenes quizás consideren a los comics aburridos u horrendos, pero los niños y muchachos de esa época los consideraban muy entretenidos. Eran baratos (en ese entonces al menos) y una alternativa casi obligada de distracción cuando estaban enfermos o cuando no podían salir de sus casas.

Bueno, pues yo fui parte de esa época y mi pasatiempo favorito era leer las “patoaventuras” de Disney. Sin embargo, un día llegó a mis manos un comic de Supermán (con acento en la a) y leí una aventura que, a la larga, despertó mi interés por los comics de superhéroes.
He tratado de elaborar un resumen aceptable para compartir con ustedes esta historia no muy conocida, pero que tiene un gran significado para mí.

LOS CINCO FATALES

Todo comienza en el siglo XXX donde 5 jóvenes con poderes y pertenecientes a un grupo llamado la Legión de Superhéroes, se han quedado cuidando el planeta Tierra, pues el resto de los miembros han salido en una misión.

Y aprovechan su tiempo mirando unos videos informativos de 5 villanos muy poderosos y muy peligrosos.

Después de terminar se retiran a descansar, pero su sueño es interrumpido para ser informados que una gran nube llamada Sun-Eater (Devorador de Soles) se aproxima a la Vía Láctea con el fin de absorber la energía del Sol, lo que ocasionaría que la vida en la Tierra se extinga.

Dada la gravedad de la situación, los legionarios empiezan a pedir ayuda a héroes de otros mundos. Lamentablemente nadie acude al llamado. Como medida desesperada, no se les ocurre mejor idea que “reclutar” a los supervillanos de los videos.

Para escapar de la justicia o motivados por ocultos intereses, los malvados aceptan ayudar y se ponen bajo las órdenes de Tharok, quien se autoproclama líder por su alto nivel de inteligencia.

EL LEGIONARIO CONDENADO

Después de informarse y analizar debidamente la situación, Tharok explica su plan. Sun Boy, con su poder solar, deberá desviar a la nube para que Persuader lo pueda dividir en 8 partes con su poderosa hacha. De esta manera, cada uno enfrentará sólo a una porción de la nube y para que tengan mayores posibilidades de éxito, el ingenioso cyborg inventa un aparato para amplificar los poderes de todos los integrantes.

Más tarde y a escondidas, Tharok reúne a sus compañeros malignos y los convence a formar una alianza que desde este momento será conocida como Fatal Five.

Al día siguiente y siguiendo el plan, los supervillanos y los legionarios se enfrentan al devorador de soles, pero desgraciadamente todos son derrotados.

Aprovechando que el Devorador de Soles se encuentra debilitado a consecuencia de los enfrentamientos, Tharok construye a última hora una poderosa bomba para destruirlo. Pero es necesario que alguien lleve la bomba, pues no tuvo tiempo de construir un sistema de propulsión.
Superboy, quien no se había recuperado totalmente, se ofrece a llevarlo, pues es el legionario más poderoso. Sin embargo Ferro Lad de un puñetazo le quita la bomba y se introduce hasta el centro de la nube donde hace estallar el dispositivo.

Tristes por lo sucedido, los legionarios permiten que los villanos se vayan, pero los malvados traicionan el pacto y capturan a los legionarios. Inmediatamente Tharok ordena a Validus que destruya a los prisioneros, pero Validus no quiere dañar a Princess Project y lucha por obtener el control de su mente. Validus, entonces, ataca a Tharok, pero Mano, Persuader y Emerald Empress utilizan sus armas y poderes para detenerlo.

La combinación de todas las energías ocasiona que los Cinco Fatales desaparezcan en una gran explosión.
La historia termina con los legionarios rindiendo tributo a Ferro y enviando un cohete-monumento a Shangalla, el cementerio de los superhéroes.

LA HISTORIA DETRÁS DE LA HISTORIA

En 1973, aproximadamente, leí por primera vez la segunda parte de esta aventura. Hasta ese momento, había leído pocos comics de superhéroes. Recuerdo que cuando leí esta historia quedé totalmente impresionado. Jamás había leído una historia que me dejara tan desconcertado. Siempre había creído que “los buenos nunca pierden y nunca mueren”, pues así sucedía en los dibujos animados y en los comics que yo veía. Pero que los “buenos” se unan a los “malos”, que el “malo” más poderoso (Validus) busque reivindicarse y que un “bueno” muriera ya era demasiado para mi cerebro infantil.

Y también me agradaron muchísimo los dibujos. Las escenas de las luchas eran magníficas. Y rompía, constantemente, el esquema tradicional de 6 viñetas por página. La narrativa gráfica era tan efectiva que tranquilamente podían haber suprimido las palabras y aun así se podía entender la historia.

Posiblemente algunos se pongan a criticar la simplicidad tanto de la historia, como del arte, pero hay que recordar la época en que salieron estos comics, donde había mucha candidez y poca malicia, hasta el extremo de no mostrar escenas con sangre o con mucha violencia. Sin embargo considero que esta historia, dentro de sus “restricciones” y sin irse al extremo, era un claro ejemplo en tratar de cambiar la mentalidad de que “los comics son sólo para niños”.

Empecé entonces a interesarme por esta agrupación de superhéroes muy jóvenes llamada la Legión. Al único que conocía era a Superboy, pero el resto de los personajes me eran desconocidos. Desde ese día y durante los años siguientes, cada vez que pasaba por un quiosco o un puesto de diarios y revistas, me ponía a buscar y a comprar comics de Supermán, en cuyas páginas estuvieran incluidos los “Relatos de la Legión de Super-Héroes”. Así, poco a poco, fui conociendo más de los personajes y también de la historia de la Legión.

Y tuvieron que pasar varios años más para llegar a obtener la primera parte de la historia. Fue un momento emocionante. Después de tanto tiempo, al fin podía leer y averiguar cómo los legionarios conocen a los cinco fatales y cómo se ven obligados a tener una alianza con ellos. Lo que sucedería después ya me lo sabía de memoria.

Y más años pasaron para aprender que los comics mexicanos de Novaro no eran las ediciones originales y que una editoral de Estados Unidos llamada DC era la responsable de crear mis comics favoritos. Indagando, pude saber que la edición norteamericana fue publicada en 1966 por la DC en dos partes. La primera parte se tituló “The Fatal Five” y se publicó en Adventure Comics #352. La segunda parte titulada “The Doomed Legionnaire” fue publicada en Adventure Comics #353. Posteriormente Editorial Novaro lo traduciría (no muy bien que digamos) y lo publicaría un año después en los números 630 y 634 de su serie Supermán.

Largo tiempo después tendría conocimiento que los dibujantes, guionistas y editores eran los genios creativos de las historias que tanto me gustaban. En esta etapa, aun no se mostraban los créditos del equipo creativo, pero ahora cualquier fan de la Legión sabe que los artífices de esta historia fueron Jim Shooter (que contaba con 15 años de edad) y Curt Swan, cuyos dibujos, como mencioné anteriormente, fueron increíbles.

Actualmente ya estoy inmerso (para bien o para mal) en el mundo de los comics. Pero, básicamente, me considero un gran coleccionista y admirador de la Legión. Y no soy el único. Se puede encontrar, en todo el mundo, grupos, fans y fanzines seguidores de la Legion. Y ahora, gracias al Internet, se puede obtener e intercambiar muchísima información al respecto. Les sugiero den una hojeada a The Legion of Super-Links, donde aparecen los sitios web más populares de la Legión en Internet, o sino al foro que DC tiene dedicado especialmente a la Legión.

¡LARGA VIDA A LA LEGIÓN!

Al presenciar la ceremonia de clausura de Lima Comics 2011 sabía que tenía que escribir un reporte sobre esta convención, no sólo por lo que significaba el haber participado activamente en el mismo, sino por todas las cosas que leí, vi y conversé durante el mismo.

LIMA COMICS

El sábado 19 y domingo 20 de marzo las instalaciones del Centro de Convenciones del Hotel María Angola servían de marco para ver circular gran cantidad de aficionados deseosos de ser parte de la primera convención con invitados del mundo del comic que se ha realizado en Perú. El lugar había sido acondicionado adecuadamente para albergar a una buena cantidad de tiendas dedicadas a la venta de comics, libros y todo material accesorio relacionado con la afición; por esa razón los asistentes podían encontrar buena cantidad de oferta de libros recopilatorios de sus personajes favoritos, entremezclados con figuras de distinta escala de los más importantes personajes de Marvel, DC u otra editorial de comics.

Pero las tiendas especializadas no fueron lo único a disposición de los asistentes: asociaciones y clubes de fans también contaban con un espacio dentro del salón principal, así como en el área acondicionada para albergar una muestra de lo que tenían para exhibir grupos como The Force Peru, Transformers Perú, Grayskull Perú o Marvel Perú. Adicionalmente, The Force Perú desarrolló una nutrida agenda para los dos días de la convención, mientras que los integrantes de Legado Potter dieron uno de los elementos más divertidos de Lima Comics: la oportunidad de convertirte en un fugitivo de Azkaban.

Pero volviendo a la convención en sí, resultó agradable ver circular entre tanta gente a Fabio Moon y Gabriel Bá o a Ariel Olivetti conversar con algún aficionado mientras Martín Canale lo observaba. Este detalle es lo que en gran manera ha diferenciado Lima Comics de otros eventos similares realizados en Lima, tal vez no relacionadas en temática pero sí en el formato de convención, y que han preferido mantener una clara distancia entre los invitados y los asistentes, algo que en Lima Comics no existió y que resultó ser el punto más fuerte de este evento.

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Por ejemplo, escuchar a Eduardo Risso hablar sobre su carrera en el mundo del comic y responder las consultas de un público ávido de conocer más sobre el comic y sus creadores resultaba agradable por el simple hecho de que todo ello se realizaba como una conversación entre amigos, con la seguridad suficiente y necesaria para no convertir cada presentación en un evento con alfombra roja. Esta sencillez es la que me terminó por convencer del buen futuro que le espera a Lima Comics. Pero el caso de Risso no es único, está también el “dueño de casa” Ariel Olivetti, a quien ya conocíamos desde La Feria del Libro y quién demostró un total conocimiento de su trabajo y relación con las compañías más conocidas de comics en EEUU durante su presentación; imagino que muchos dibujantes y guionistas deseosos de ver algún día su trabajo publicado en una compañía extranjera, han disfrutado con los tips ofrecidos por los invitados de Lima Comics.

Mención especial merecen las mesas designadas para cada creador, en donde luego de una sencilla cola se podía conversar brevemente con alguno de ellos. No fueron pocos los que llevaron a casa un arte original del maestro Horacio Altuna, los mismos Olivetti y Risso, o los autógrafos de José Villarrubia, Fabio Moon, Gabriel Ba, Nico DiMattia, Will Dennis, Gustavo Sala o Martín Canale.

Personalmente, me encontraba tras los autógrafos de Eduardo Risso y José Villarrubia, quienes muy atentos accedieron a alguna petición de mi parte. Por ejemplo, en el caso de Risso, debía firmar una historia de Spider-Man donde no aparece Spider-Man, por eso le pedí que lo dibuje en la portada. A partir de ahora, al menos en mi comic, Spider-Man sí aparece. Villarrubia, por su parte, demostró paciencia a prueba de balas porque le llevé algo más de 10 comics para firmar, incluyendo 2 de los 4 números de Spider-Man Reign, una historia ubicada en los últimos días de Spider-Man y creada adrede al estilo Dark Knight Returns. Le comenté que la historia era muy buena, me dijo que realmente lo era pero que no tuvo mucha pegada en EEUU; luego me diría: Realmente no sabemos qué es lo que quieren los fans en EEUU. Hablamos algo sobre sus futuros trabajos, una nueva colaboración de más de cien páginas con la dibujante Colleen Doran, y no dejó de mostrar sorpresa al ver que ya tenía algunos comics de su más reciente trabajo en la miniserie Osborn.

COSPLAYERS

El tema de los cosplayers me impresionó el año 2008 cuando puse un stand en Otakufest. Me pareció asombrosa la manera como cada uno de ellos se metía en su personaje, lo vivía y atendía de manera complaciente cada solicitud de foto que se les hacía; y si esa primera impresión ya había sido superada, pensé que en Lima Comics un desfile de cosplayers ya no sería sorpresa para mí. Afortunadamente sí lo fue.

Gran número de personajes se hizo presente principalmente el día domingo para participar en el concurso programado para ese día; lo innovador de esto es que los participantes abandonaron la temática anime-manga y se introdujeron en el mundo de los superhéroes, principalmente dominado por Marvel y DC Comics. El Joker, Catwoman, Blade, Woverine, Spider-Man, Poison Ivy, Wonder Woman, Green Lantern, Green Arrow, etc., se dieron cita en el lugar para competir por el primer lugar, pero también para hacer reales, al menos por unas horas, personajes de ficción. No voy a dejar de mencionar la incursión de El Chapulín Colorado, cuya foto con Thor queda como recuerdo de uno de los participantes más memorables de Lima Comics 2011.

DESPUÉS

Al final de todo, Lima Comics resultó un éxito. No voy a entrar en el detalle de si sólo se centró en el comic Marvel, DC o mainstream, o si esto es bueno o es malo. No me interesa discutir si los cosplayers están bien o mal, creo que cada persona es libre de escoger la afición que quiera, también creo que nosotros, los coleccionistas de comics que ya pasamos los 25 años somos los menos indicados para señalar o criticar las aficiones de otros. Me sorprende la poca disposición que han mostrado muchos blogs, que dicen apoyar al comic, para la difusión de Lima Comics, y no deja de sorprenderme la eterna mentalidad de querer echar abajo cualquier nueva idea o evento que surja si es que el organizador no te regala un pase de cortesía.

Personalmente creo que este resultado favorable para Lima Comics favorece a todos los que de alguna manera estamos ligados con estas aficiones, desde el fanboy obsesionado por tener una colección completa de Spider-Man, hasta el erudito del comic de autor. Los comentarios positivos al evento en las redes sociales no dejan de ser una prueba de que esto recién comienza. Muchos ya hablan de Lima Comics 2012, falta mucho, pero aún así espero que las mejoras, inevitables para cualquier evento, se manifiesten no sólo por el lado de los organizadores, sino también por el lado de los aficionados y los medios que los representan, después de todo, un poco más de apoyo y un poco menos de indiferencia vendrían muy bien para todo esto.

Past Master

Nota: Las fotografías adicionales fueron graciosamente proporcionadas por David “El Ancestro”, excepto la de Chiqui como prisionero de Azkaban que es del grupo Legado Potter, y la del cosplayer de El Chapulín Colorado que es del propio Max Gutiérrez Reynaga, ambas tomadas de sus páginas públicas de Facebook.

Las doce páginas que le toman a Bill Finger y Bob Kane presentar la historia Dr. Hugo Strange and the Mutant Monsters (Batman Nº 1 – 1940) nos dan una idea de lo compacto pero denso que resultaba su manera de crear estas historias, las mismas que se han mantenido a la espera de alguien que las traiga de vuelta, más al alcance de quienes no pueden aspirar a su versión original.

Al darle un vistazo y leerlas nuevamente me pregunto si aquellos lectores de los primeros años no pensaron lo mismo, si tal vez no chocaron con grandes historias comprimidas en pocas páginas y creadas con la habilidad de quien conoce de cerca esas escenas inquietantes.

Imagino que Matt Wagner ha sentido lo mismo, tal vez por eso optó por traerlas de regreso como si se tratara del traductor necesario para entender la genialidad de Finger y Kane y hacernos entender su historia valiéndose de 6 comics imprescindibles, con mucho detalle y ambientados en una Gotham cubierta de maldad. Batman and the Monster Men es el resultado de ese ejercicio de reciclaje que pocos pueden darse el lujo de enfrentar airosamente y que coloca a Matt Wagner en un lugar especial dentro de la mitología del hombre murciélago.

Asilo Arkham y el Hombre Murciélago, elementos atmosféricos de Gotham.

Personalmente creo que Wagner es un grande del comic, por eso quiero resaltar que aún siendo creador de personajes importantes como Grendel, resulta asombrosa la manera como se familiariza con Batman, su entorno y los villanos que aparecieron para enfrentar y formar al héroe durante sus primeros días.

El retorno de Julie Madison
Matt Wagner sale triunfante de Batman and the Monster Men al tomar elementos constantes de Gotham combinándolos con personajes remotos como Julie Madison. Julie Madison es un personaje que no aparece en la historia Dr. Hugo Strange and the Mutant Monsters, ella aparece por primera vez en Batman vs. The Vampire (Detective Comics 31 y 32 – 1939) y será el primer romance importante de Bruce Wayne, pero Matt Wagner la emplea para dar continuidad a las series Batman y Detective Comics de entonces y obtener personajes adicionales de soporte como su padre Norman Madison, a quien desarrolla ampliamente para dar a conocer el mundo de la mafia, encarnada en la historia por Sal Maroni.

La críptica oscuridad de Wayne Manor resulta demasiado para Julie Madison. Por su parte Bruce Wayne hace de la noche un aliado imprescindible.

Julie Madison sirve también para mostrar la imagen de playboy de Bruce Wayne representado adecuadamente en su aparición pública en Batman and the Monster Men Nº 1. Sin embargo al ser Julie parte del entorno de Wayne (es su pareja por ese entonces) deberá conocer los pasadizos de Wayne Manor, el romanticismo gótico de su oscuridad y la contradicción de caminar por ellos con o sin Bruce Wayne, sensación reflejada en completa felicidad o profundo miedo según sea el caso. Julie por ello es un agregado valioso de Wagner a esta primera saga de Dark Moon Rising pues la toma prestada de las antiguas historias y la devuelve como un elemento detonante que permite descubrir otros aspectos de Batman.

Las Mafias de Gotham
Otro elemento atmosférico de Batman and the Monster Men es el aporte de las mafias de Gotham. Sal Maroni tiene en sus manos no sólo al padre de Julie Madison, sus tentáculos han llegado a obtener beneficio no sólo de los hombres más rectos y poderosos de Gotham, sino de gente algo menos escrupulosa o que antepone los fines a cualquier medio. Este es el caso de Hugo Strange, quien desesperado por obtener aportes para sus investigaciones y luego de ser ridiculizado en público por una desafortunada dama de la clase alta de Gotham, decide solicitar el apoyo de Maroni para continuar con sus trabajos.

Batman contra los gigantes de Hugo Strange en versiones de Bob Kane y Matt Wagner.

Resulta interesante este enfoque, la mafia es parte de Gotham, vive en Gotham y trasciende los confusos pensamientos de Hugo Strange, la lucha constante de Batman o los apuros económicos de Norman Madison. La mafia existe antes de Batman y tal vez exista después de él, lo menciona el Comisionado Grogan a Gordon: “Falcone (capo de la mafia) no es exactamente un problema nuevo en Gotham, Capitán”. Pero como se presiente en esta ciudad, las cosas han cambiado mucho, tal vez por eso la mafia no estaba preparada para una contraparte como Hugo Strange, por eso sus clásicos métodos de presión no funcionan. Strange no está dispuesto a sentirse extorsionado por seres a los que considera corruptos y tiene una respuesta para ellos, un verdadero baño de sangre en la forma de gigantescos monstruos.

Tampoco está la mafia preparada para el Hombre Murciélago o para los que vendrán luego de Strange, pero es probable que siempre exista, aunque para ellos deba volverse mucho más retorcida que los nuevos inquilinos de Gotham.

Con lo hallado por Hugo Strange, su misión toma un nuevo sentido.

Los Extraños dilemas de Strange
Hugo Strange, el centro de la historia, es otro caso complejo. Obsesionado por lograr la perfección humana, se ha entrenado físicamente al máximo, incluso Batman reconoce su estado atlético al encontrarse con él por primera vez. Con esto Matt Wagner logra darle una coherencia al pasado de Hugo Strange, quien en otras historias ubicadas posteriormente busca suplantar a Batman. Doug Moench ya había definido a Strange como un genio científico en historias como Prey o Terror, Wagner complementa aquello con las habilidades físicas y nos prepara el terreno para conocer al futuro Hugo Strange.

Es importante ver los dilemas de Strange al querer negar la maldad en sus actos, considera sus investigaciones genéticas como una contribución para la humanidad, no importa si en el camino quedan regados gigantes caníbales como prueba de sus trabajos; niega también su responsabilidad al pagar por enfermos de Arkham, gente con pasado tan distante que nadie podría recordar y que le servirán para seguir con sus experimentos.

Los gigantes luchan entre sí mientras Batman prepara su victoria. La versión original de Finger y Kane contemplaba adicionalmente el hecho de que Batman estuviera a punto de convertirse en monstruo.

Tal vez estos rasgos son perceptibles porque así como hablamos de los primeros días de Batman, tal vez estemos ante los primeros días de un corrompido Hugo Strange, antes de su encuentro con Batman y la obsesión que con él vendría. Por eso lo vemos preocupado por su ayudante Sanjay, un indio que lo apoya como agradecimiento por salvar la vida de su hermano, aunque haya sido convirtiéndolo en un Monstruo. Wagner con Monster Men nos permite conocer el punto de inflexión en la vida de Hugo Strange, el cambio que significa su encuentro con Batman y la muerte de Sanjay.

Luego de esto, veremos otro Strange, mucho más oscuro de lo que ya es y alejado completamente de todo resto de humanidad. Un detalle importante de la historia es que Batman al huir de un encuentro con tres de los gigantes de Strange deja atrás su cinturón y capa, objetos que al ser encontrados por Strange no hacen más que cimentar su obsesión por la perfección del Hombre Murciélago; con esto Wagner le da acceso de primera mano a Strange sobre ciertos aspectos de Batman y comprendemos en parte por qué Strange juega a querer suplantarlo en el futuro.

Finalmente, las grotescas criaturas son exterminadas. La versión original contemblaba el Bati Avión en la escena final, la adaptación de Wagner considera un helicóptero de la mafia.

Hay otros aspectos que complementan el buen planteamiento de la historia. Está la introducción del nuevo Batimóvil, las reacciones en la Policía por el apoyo de James Gordon a las actividades de Batman y otros elementos que me imagino un especialista en Batman podrá apreciar más que yo. Están también los continuos guiños de Matt Wagner a la historia original, dejándonos la sensación de que la versión de Bill Finger y Bob Kane representa la leyenda, lo que se cuenta de los hechos y que Batman and the Monster Men es en sí lo que ocurrió en realidad. He querido incluir imágenes de ambas versiones para que ustedes mismos juzguen.

Finalmente, lo más valioso de la historia radica en que Batman and the Monster Men, muy aparte de su gran contribución a la leyenda de Batman, puede leerse de manera simple, independiente y con la certeza de que al final vas a querer conocer más de Gotham, no sólo de Batman sino de Gotham, la oscura ciudad que aguarda el momento en que deba responder por las acciones de sus más siniestros habitantes.

Continuará…?

Past Master

Okay losers, ¡Feliz Cumpleaños a todos!

De regalo les paso un videíto Navideño para elevar el espíritu de estas fiestas… Un megaresumen de Lobo: Paramilitary Christmas Special.

Enjoy…

PS: Asumo que recuerdan que se celebra el cumpleaños de Cristo, ¿no?

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Okay losers,

Más de 3 500 años antes de Darth Vader, y unos 300 años después de los hechos del videojuego Star Wars: the Knights of the Old Republic (KOTOR), los Sith regresaron con fuerza desde el espacio profundo, y luego de décadas de guerra se llegó a una tregua…

…y esa tregua está en juego en Star Wars: The Old Republic, un massively-multiplayer online game (MMOG); o sea, un videojuego en línea de masivos jugadores. Aunque aún está en producción (desde el año 2007 más o menos), se espera que esté listo para la segunda mitad del año 2011.

Como aperitivo han salido trailers y una serie de minivideos llamados “timelines”, que son la narración, por parte del Master Gnost-Dural, guardián de los Archivos Jedi, de los acontecimientos anteriores a los que se vivirá en el videojuego, relatando en retroceso hechos clave en la historia del universo Star Wars, tales como los sucesos de KOTOR y varios comics como la serie Tales of the Jedi.

Más datos en la página oficial de Star Wars: The Old Republic.

Enjoy…

Ricardo Bárrig Jó

PS: Todos los videos fueron subtitulados por la página www.swtor-esp.com y recogidos de Youtube

Nota: Verifica que el botón ”CC” de abajo a la derecha de cada video esté rojo (activo) para ver los subtítulos (si eres anglosordo); si salen en inglés pon el cursor sobre ”CC” y cambia a “Spanish”. Si no quieres ver los globos o notas, deselecciona (quítale el rojo) al botón de globo de diálogo que está al costado de “CC”. De nada.

Star Wars: The Old Republic (trailer 1)
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Star Wars: The Old Republic (trailer 2, conferencia de Electronic Arts en la E3 2010)
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Star Wars: The Old Republic, timeline 001 (The Treaty of Coruscant - TC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 002: The Mandalorian blockade is broken (7 BTC - 7 años antes de TC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 003: The return of the Mandalorians (8 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 004: The Empire changes strategy (14 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 005: The battle of Bothawui (18 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 006: The onslaught of the Sith Empire (28 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 007: Peace for the Republic (103 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 008: The Jedi Civil War (303 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 009: The Mandalorian War (311 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 010: The Exar Kun War (347 BTC)

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Star Wars: The Old Republic, timeline 011: Rebirth of the Sith Empire (1 251 BTC)

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Nunca faltarán los comic relief

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para los no informados, Kick Ass es una  miniserie de comics escrita por Mark Millar y dibujada por John Romita Jr., de la que se acaba de hacer una película, la que ya se estrenó en EE.UU. y con suerte la estrenarán pronto en Perú (si es que ya no la vieron en DVD pirata). Aquí un adelanto gracias a JK (visiten el blog “Mala Educación”)

Enjoy…

Ricardo Bárrig Jó

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¿Destino? Desconocido

Okay, losers.
Un post cortito para difundir (si es que ya no saben) que ayer 27 de abril de 2010 la Policía Fiscal entró al Centro Comercial Arenales, bastión freak (mangas, animes, toys y comics) en el distrito de Lince en Lima, y levantó con lo que pudo.

De esto me enteré vía Facebook, gracias a que mi pata Miguel “Cholo” Gonzáles resaltó las fotos del perfil de  ”La Diaria de Daria“, en donde se hacía de conocimiento el hecho.

De más está decir que, aunque hace tiempo que no paso por ahí y mucho más aún que no compro (el bolsillo ya siente la pegada de mi estilo de vida), la noticia me impactó

Le cayeron a Truco

Se pasearon por todas las tiendas como otakus

Se supone que entraban para incautar productos pirata (todos sabemos que ahí se venden CD y DVD no originales) pero como se puede ver en las fotos tomadas por el mencionado perfil y videos subidos a Youtube por el usuario ”micacla“, la Policía barrió con todo lo que no tuviera boleta o factura que acredite propiedad.

Así de vacíos quedaron los estantes

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Ricardo Bárrig Jó
PS: La gran pregunta es: ¿Cuándo y dónde será el remate?